I vote for time travel to become public knowledge.

Video feito por Fernanda Obregon

…e vai ser bonito.

Vem logo…

Foto: Nathaniel Sexton

via Learn Something Everyday

Strangely miss you…

Foto: Suzanna Zak

[Post também lançado no www.gomademascar.net]

A banda Australiana Wolfmother fez muito barulho no ano de 2005 com o lançamento de seu primeiro álbum “Wolfmother”. Em 2007 ganhou um Grammy na categoria de “melhor desempenho em Hard Rock” (ok!) com “Woman”, e fora isso, tiveram inúmeras aparições em programas de TV, trilhas sonoras de filmes, jogos e etc.

Suas influências são claras para quem os ouve; Bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath são só algumas a serem citadas. No mesmo ano, vale citar o lançamento do DVD “Please Experience: Wolfmother”, um belo apanhado de clipes e um show incrível, realmente sensacional!

Em 2008, foi anunciada a saída do baixista e baterista da banda (Chris Ross e Myles Heskett). A banda, até então um trio (ou power trio, como chamam por aí), parecia ter chegado em seu fim, porém, pouco tempo depois do ocorrido, o site oficial saía do ar deixando apenas uma página inicial prometendo algo novo. Entendia-se então que nem tudo estava perdido.

Andrew Stockdale

No início de 2009 confirmou-se que Andrew Stockdale estava de fato tocando o projeto e novo material estava sendo gravado. A banda agora era um quarteto formada por Aidan Nemeth (guitarra), Ian Peres (baixo, teclados e backing vocal), Dave Atkins (bateria) e claro, Andrew.
Finalmente os fãs e apreciadores da música de Wolfmother ficam contentes (assim como o que vos escreve), pois o primeiro single e vídeo foi lançado e chama-se “New Moon Rising”.
A nova música faz parte do álbum “Cosmic Egg” a ser lançado no dia 27 de Outubro (hoje já pintou nos mediafires da vida) e traz o seguinte playlist:

Cosmic Egg
1. California Queen
2. New Moon Rising
3. White Feather
4. Sundial
5. In The Morning
6. 10,000 Feet
7. Cosmic Egg
8. Far Away
9. Pilgrim
10. In The Castle
11. Phoenix
12. Violence Of The Sun

Cosmic Egg - Deluxe Edition
Disco 1:
1. California Queen
2. New Moon Rising
3. White Feather
4. Sundial
5. In The Morning
6. 10,000 Feet
7. Cosmic Egg
8. Far Away

Disco 2:
1. Cosmonaut
2. Pilgrim
3. Eyes Open
4. Back Round
5. In The Castle
6. Caroline
7. Phoenix
8. Violence Of The Sun

O clipe é de fato sensacional, simples e bonito aos olhos com pequenas menções a outros vídeos e músicas (até na atuação de Stockdale). Sem dúvida vale a pena assistir:

New Moon Rising (2009)

E só para fechar o post, deixo aqui alguns outros vídeos da banda, para a devida apreciação do caro leitor:

Woman

Joker and the Thief

If we knew that our hearts never go dating
They stay at home for us patiently waiting

[Post também lançado no www.gomademascar.net]

The Flaming Lips… Ahhhh o The Flaming Lips…
Para quem não conhece (comoooooo assiiiiiim!?!?!!), faço um resumo bem resumidinho do que se trata…

A banda começou em 1983 com um “ar” pós-punk, garagem. Banda jovem, de garotos… Fazia muito barulho.
O tempo passou, e banda amadureceu, de verdade. Em meados da década de 90 a banda deixou de ser Indie (de independente gente, não do rótulo “indie” que o povo não sabe nem classificar de tão vago que é!) e assinou contrato com a Warner. Com sua alta distribuição, a banda conseguiu emplacar o hit “She Don´t Use Jelly” do disco “Clouds Taste Metallic” e ganhou a devida atenção da mídia especializada e do público em geral.

Hear It Is - O primeiro disco da banda, lançado em 1986

Para os fãs chatos, daqueles que não admitem que o artista mude um pouco sua cara ou estilo (assim como os do Silverchair, que torceram o nariz quando a banda lançou “Young Modern” em 2007 e John parecia um pouco mais fortinho), o Flaming Lips deve ter sido um grande problema!
Com o amadurecimento já citado da banda e de Wayne Coyne (líder e compositor), o Flaming Lips foi de uma banda pós-punk/garagem/semi-grunge, para uma banda EXTREMAMENTE experimental, com verdadeiras pérolas e literais experimentos sonoros que vão de músicas que ousam nos arranjos, passando por discos totalmente feitos para sistemas de som 5.1 (mesmo tendo sido lançados para o bom e velho estéreo) e filmes experimentais (Christmas on Mars e VOID, ambos de 2005) até o curioso Zaireeka, disco lançado em 4 cds, onde o ouvinte deveria ligar 4 sistemas de som diferentes e apertar o “play” ao mesmo tempo, para que assim, houvesse uma sincronia perfeita entre todos. Inclusive, uma experiência curiosa é esta, a qual retiro na íntegra do wikipedia:

Uma outra tentativa de melhorar a experiência ao vivo para o público e parar reproduzir com mais precisão a sonoridade de The Soft Bulletin, os Lips desenvolveram o conceito do “Concerto Fone de Ouvido”. Um transmissor FM era montado e o show era simultaneamente transmitido para pequenos aparelhos de walkman com fones de ouvidos disponíveis gratuitamente para o público. Isso iria, na teoria, permitir ao público uma claridade sonora ao mesmo tempo que sentindo a força dos amplificadores. Esse conceito foi lançado em Dallas, Texas, e na conferência South by Southwest em Austin, Texas, em março de 1999, e foi subsequentemente usado na turnê International Music Against Brain Degeneration Revue.

Poster promocional de Zaireeka
(more…)

Design and Direction :weareom: - weareom.com
Lighting by David Lee - davidleedop.com
Production by studioset - studioset.tv
Post Production by :weareom: - weareom.com
Sound by Alin Flaidar - studioset.tv
Starring Vlad Grigorescu - vladgrigorescu.com

PHOTO’S flickr.com/photos/43038809@N02/

Making of - vimeo.com/6858264

think that you’re past and I’m so happy we didn’t work out.

Art: Dan-ah Kim

É, eu me interesso por esse tipo de coisa…

Sensacional!

Por Enrico Ascoli

…see you again.

Direção / Director: André Peniche
Direção de Fotografia / Director of Photography: Rafael Nobre & André Peniche
Camera: Rafael Nobre
Produção / Production: Vitor Akeda
Contra-Regra / Key Grip: Edu Cesar & Vitor Akeda
Edição / Editing: Daniel “Pomba” Caselli
Fotos Still / Still Photos: Edu Cesar

Agradecimentos / Thanks To: Eduardo Cesar, Jussara Frey, Patrícia Cesar, Mila, Babi, Cognac, Skin & Tequila

Monaural is / é: Leandro Ayuso, Guilherme Maia and Herik Soares
myspace.com/monaural

Gravado em São Francisco Xavier/SP - Brasil
Shot at Sao Francisco Xavier/SP - Brazil

She ask me to stay and she told me to sit anywhere.
So I looked around and I noticed there wasn’t a chair.

Foto: Xavier Encinas